• 新国立劇場 "Dance Exhibition" 招聘 -2006
• デジタルアートフェスティバル "Bains numériques #2"(フランス) 招聘 -2007
• コンテンポラリーダンス・フェスティバル "Panorama Festival"（ブラジル）招聘 -2008
• 新国立劇場バレエ団より招聘 -2011
• コンテンポラリーダンス・フェスティバル "New Dance Days"（スロバキア）招聘 -2013

現代のデジタルテクノロジーの一般化による、我々の「選択肢」の拡大。
その過程での戸惑い／躊躇、身体性の再認識をめぐる作品。

ここには、身体をデジタルメディアと同一線上のものと捉える視点が、確実にある。

また情報伝達のインターフェイスとしての身体の重要性が、現代において浮上しているのではないのか、という問いかけも作品中に貫かれている。

インスタレーションとしては、ステージの床面と壁面に白いスクリーンを設置しただけのシンプルなセッティング。

そこで、マルチプロジェクションされる映像とインテリジェント・ムービングライトとダンスによる、かつて無かったような密接なインタラクションが展開される。

"QWERTY"においては、サウンド、映像、ライティングそして身体は、等しく「パフォーマー」なのだ。

• プロトタイプ版／アートフェスティバル "gene"（東京／六本木ヒルズアリーナ）招聘 -2008
• 川崎市アートセンター公演（クリエイションサポート事業選出） -2009
• コンテンポラリーダンス・フェスティバル"New Dance Days"（スロバキア）招聘 -2013
• 映像版／Musée de la Civilisation（ケベックシティ／カナダ）招聘 -2015

誰も流れを止めることができなくなっている、放射状に浸透し続ける情報。
デジタル・ネットワーク化され、一気に崩れてしまう危険性もはらんでいる我々の社会。
その事実を知ってしまったが故に、我々は「他者」に対して萎縮したり、「過剰な」対応をしてしまうーーー作品「radi-」は、こういった「今」をメインテーマとしている。

・ライブ演奏のように展開される、精緻にプログラミングされたライティング。

・客席部をも包み込み、立体的にマルチ・プロジェクションされる映像

・数学的で複雑なフォーメーションを瞬時に構成する、シャープなダンサーの動き

それらすべての要素の交点に「radi-」はある。

• 日時：2019年1月10日（木）19:00-21:30
• 場所：新代田（東京都世田谷区）
• 会費：1,500円

これはよくある「ダンスレッスン」ではありません。

カラダの動きのオリジナルな「組み上げ」を模索している人、そしてそのヒントを求めている人に開かれた会です。

プログラミングするように、振付というものを「参加者と一緒に」考えていきます。

今までの「自分の持ち味」やスキルを否定することなく、その長所を伸ばすことにフォーカスを定めています。

リラックスした会です。どなたにも開かれています。

ダンサー／アクター以外にも、ミュージシャンや、カラダの動きそのものに興味のある方が、これまでも参加してきています。

東京のみならず、ロンドンやマンチェスターでも開催され、好評を博してきています。

これが本来の意味での「ワークショップ」です。

参加希望の方は 2019年1月9日（水）までに、sessions@info-api.com までメールしてください。折り返し、会場の案内をご連絡致します。（会場の広さの関係で、人数を締め切る場合があります。）

< 当日のプログラム >

■ ウォーミングアップ 〜体をバラバラに認識する。

■ セッション 〜少人数のグループに分かれて、ルールに基づいたインプロビゼーション／クリエイションを展開。

■ ディスカッション 〜第三者的視点で体の動きを分析する。

• 『0dB/prototype』 "六本木アートナイト2016"招聘 -2016
• 『0dB (ver.01)』（DDD AOYAMA CROSS THEATER公演） -2017

観客とダンサーは共に、ワイヤレスヘッドホンを装着し、本作品は進行する。

ヘッドホンを外せば、会場内は「無音」で、他人と同じ体験をしているかどうかは、誰にも分からない。『0dB』では「臨場感とは、一体何なのか？」という問いかけを、鮮烈に観客に投げかける。

また、我々の「思い込み」の深さもあぶり出し、「閉塞感」が蔓延する2010年代にこそ「ずらした視点」を持つことの重要性を訴えかけるダンス作品。

ムーブメントの多様性、力強さ、そしてスピードは、まさに「トーキョーダンス」。

• スパイラルホール（東京）公演 -2018

『0dB』プロジェクトの最新作。
「無音」と「轟音」が共存しているダンス作品。

本作品『SHGZR-0dB』（シューゲイザー・ゼロ・デシベル）は、ダンサーと観客、そしてスタッフが全員、高音質のワイヤレス・ヘッドホンを装着して進行する。

サウンドトラックと共に、ダンサーの吐息やステップ音、そして会場内の全ての環境音が、15本以上の高性能マイクで立体的に収録され、観客の耳元に届けられる。

しかし、観客がヘッドフォンで味わう「臨場感あふれる」音は、全て「人工的なリアル」。

サウンドトラックは、「A」「B」の2セットを用意。
観客は入場時にどちらかを選択する。
つまり、シアター内の他人と同じ体験をしているかどうかは、誰にも分からないのだ。

この作品は鮮烈な問いを観客に投げかける。

・臨場感とは一体何なのか？
・シアターでの体験は「共有」出来るのか？

• 『./ [dot slash] -beta version』（代々木パークSTUDIO公演）-2021
• 『./ [dot slash] -alpha version』（映像作品）-2020

"./ [dot slash]" は、マシンとヒトとの「コミュニケーション」をステージ上に現出させる、シリーズ・ダンス作品。

このダンス作品上演を通して、現代の「コミュニケーションの "断絶" 」に光を当て、2020年代のリアルに基づく「問い」を、観客に投げ掛ける。

・「私達は、「他者」とコミュニケート出来なくなってきているのではないか？」
・「そもそも「他者」に出会えていないのではないか？」

2020年には、ドローンを、そして翌年にはムービングライトが「振付」されて登場し、ダンサーとの「対話」がステージ上で展開された。

• R's ART COURT（東京）公演-2022

『S.S.S.S.』は、コンサートとダンス公演のボーダーを消し去るライブ作品。

本作においては、パフォーマーはダンサーであり、同時にミュージシャン。

当たり前だが、パフォーマーがアクションする際には、物音が発生する。
本作品では、その音を瞬時に「サンプリング＋組み上げ」をして、ミニマルミュージックを生成させる。それをベースに、更に彼らは踊る。

つまりパフォーマーは、リアルタイムでサウンドトラックを作りながら踊るのだ。

本作品では音楽とダンスを「再リンク」させる事に成功しており、コンサートやダンス公演の、「もう一つのあり方」を提示した。